Proposant des programmes éclectiques et métissés, mêlant musique classique, jazz et musique populaire, le Quintette Bacchus ne cesse depuis ses débuts d’étonner et de séduire. Les cinq musiciens du Quintette, lauréats de nombreux concours internationaux et jeunes ambassadeurs du jeu « à la française », décident en 2014 de former un quintette de cuivres pour mettre en lumière les plus belles pages du répertoire original mais aussi développer tout un pan de répertoire, symphonique ou pianistique, arrangé sur-mesure.

Bacchus s’est produit lors de nombreux concerts et festivals (festival Vents d’hiver aux Invalides (Paris), Val de cuivres (78), Festival de Pontlevoy, Eurocuivres, festival Vox Musica, Jeudis Musicaux de Royan, festival d’orgue de Bergera…). On a également pu l’entendre récemment sur les ondes de France Musique pour l’émission « Génération Jeunes Interprètes ».

Le Quintette construit également des partenariats artistiques, à la rencontre d’autres musiciens. Il a ainsi développé un lien étroit avec l’organiste Louis Jullien avec qui il a créé un programme Quintette de Cuivres et Orgue autour des « Tableaux d’une Exposition » de Moussorgski (en tournée).
Le Quintette Bacchus a également été, pour plusieurs concerts, accompagné par la Musique des Gardiens de la Paix de Paris dans un concerto pour quintette de cuivres et orchestre d’harmonie.
Fort de cette expérience et dans une envie constante de rencontre artistique, le Quintette propose maintenant aux orchestres d’harmonie à travers la France des moments de partage musical autour de pièces pour quintette de cuivres et orchestre.

Depuis sa création en 2000 dans les Alpes-Maritimes, l’ensemble Vox Cantoris concentre son travail sur la recherche et la mise en œuvre de répertoires appartenant à des fonds musicaux quasiment inexplorés. En partenariat avec de nombreux musicologues, il s’attache à faire une anthropologie de la musique sacrée des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, et à retrouver le savoir-faire désormais tombé dans l’oubli des chantres de ces époques (lecture directe sur la notation originale, chant au lutrin, ornementation, recueil de traditions orales encore vivantes…).

Sa discographie comprend une quinzaine d’ouvrages, tous salués par la critique (5 diapasons, 2 Clefs de Resmusica, 4 étoiles du Monde de la Musique, 3 nominations aux ICMA …).
En 2022, l’ensemble Vox Cantoris est finaliste aux REMA Awards dans la catégorie des programmes musicaux extra-européens.

L’ensemble Vox Cantoris est soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde, l’Institut français, l’association Patrimonio Musical de la Nueva España ainsi que par la SPEDIDAM et l’ADAMI.

Marie-Andrée Joerger est une concertiste et pédagogue française. Elle fait partie de cette nouvelle génération de musiciens au parcours des plus singuliers.

Accordéoniste diplômée avec les plus hautes distinctions des écoles supérieures de musique (Musikhochschule) de Fribourg en Allemagne (classe de Teodoro Anzellotti) et de Bâle en Suisse (diplôme de master spécialisé en musique contemporaine), Marie-Andrée Joerger se produit à travers le monde en soliste, avec orchestres ou ensembles, dans les festivals tels que le Zelt-Musik-Festival à Fribourg (Allemagne), Musique en scène à Lyon, ÖGZM à Vienne (Autriche), Upol festival à Nova Gorica (Slovénie), Festival international de musique de Colmar, Festival Folia à Montréal (Canada), Festival Musica et Arsmondo à Strasbourg, Festival Manifeste de Paris, Les Musicales de Normandie, Akordeono Festival Vilnius (Lituanie), avec les orchestres de Fribourg (Allemagne), de Nancy, de Strasbourg, ou l’orchestre philharmonique national de Russie.

Elle joue dans des salles aussi prestigieuses que le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, l’Opéra de Lyon, Alte Oper de Francfort, le théâtre Romana de Bucarest, la Philharmonie de Paris aux côtés de solistes renommés, tels que Armand Angster, Marc Coppey, Françoise Kubler, Daishin Kashimoto, Pierre Strauch.

Active dans la création contemporaine, Marie-Andrée Joerger a créé de nombreuses œuvres, dont la première pièce solo pour accordéon de Thierry Escaich à la Philharmonie de Berlin. Le premier concerto pour accordéon d’Annette Schlünz, mais aussi d’autres compositeurs tels que Bernard Cavanna, Daniel D’Adamo, Beat Furer, Martin Matalon, Misato Mochizuki, Alberto Posadas.

En avril 2021 est sorti son premier album solo, Bach en Miroir sous le label Klarthe, largement salué par les critiques (« album préféré » Le Monde 2021, France Musique, Mediapart, Pizzicato, Classic News, France Inter, Rai3….).

Directrice artistique de l’ensemble Les musiciens de Strasbourg (quintette à cordes et accordéon), Marie Andrée se produit également en duo avec Vincent Dubois (organiste, titulaire des grandes-orgues de Notre-Dame de Paris). Elle est membre de La Philharmonie de Poche, de l’ensemble contemporain Linea et est régulièrement invitée par l’ensemble Accroche Note de Strasbourg.

Depuis treize ans, elle organise chaque année avec Vincent Lhermet et Sylvain Tissot, l’Académie internationale et le Festival Agora à Adelboden en Suisse.

Marie-Andrée Joerger a créé la classe d’accordéon du Conservatoire de Strasbourg et y enseigne en tant que professeur depuis 2014, ainsi qu’à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg – Haute école des arts du Rhin.

Elle est régulièrement sollicitée pour des master-classes dans différents conservatoires d’Europe (Italie, Lituanie, Slovénie, Pologne, Pays-Bas…), et également en tant que jury lors de concours internationaux (Allemagne, Italie, Lituanie, Pologne, Suisse…).

Teja Udovič Kovačič est une accordéoniste slovène, lauréate de plusieurs concours internationaux d’accordéon, dont le Prix international d’accordéon de Castelfidardo, le Concours international d’accordéon de Pula, le Concours international de musique SVIREL et le Concours des jeunes musiciens et danseurs de ballet slovènes « TEMSIG ».

Elle est étudiante en Master d’accordéon et lauréate du prix Prešeren de l’Académie de musique de Ljubljana (Slovénie) dans la classe de Borut Zagoranski. Elle a également étudié avec Marie-Andrée Joerger à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.

Soliste et chambriste, Teja Udovič Kovačič se produit régulièrement dans le cadre de cycles de concerts nationaux et internationaux tels que le Festival Ljubljana, les Jeunesses musicales de Slovénie, la Biennale internationale de musique contemporaine de Koper, Solo e da camera de l’Académie de musique de Ljubljana, Klasika u Portu (Croatie) et ADG Sommerkonzerte (Allemagne). En 2021, elle a participé à une émission de la télévision nationale slovène.

Elle a créé une pièce de Corrado Rojac en tant que soliste avec l’orchestre symphonique NOVA Filharmonija et a enregistré un CD avec eux. Elle s’est également produite en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de RTV Slovenia, l’Ensemble à cordes du Conservatoire de Strasbourg, l’orchestre symphonique Vladimir Lovec, l’orchestre de chambre Obala, et les orchestres d’accordéon de l’Académie de musique de Ljubljana, du Conservatoire de musique de Maribor et Accordiona.

Teja Udovič Kovačič a collaboré avec la Vocal Academy Ljubljana et le chef d’orchestre Stojan Kuret pour un concert d’ouverture du Grand Prix européen de chant choral à Tolosa (Espagne), ainsi qu’une tournée de concerts en Espagne, en Italie et en Slovénie.

Oriscus est un tout jeune ensemble qui rassemble des musiciens et chanteurs issus de divers horizons : musique classique, ancienne, traditionnelle, sacrée… Il s’attache particulièrement à faire découvrir ou redécouvrir en priorité le répertoire vocal sacré et les instruments de la période médiévale.

Dans certains manuscrits, le dessin du neume appelé « oriscus » adopte le symbole de l’infini ; et dans d’autres, la stylisation d’un minuscule oiseau en plein vol… Comme son graphisme énigmatique et polymorphe, la réalisation précise de ce neume ornemental reste encore à découvrir.

L’étymologie latine d’« oriscus » évoque « ors », la bouche, et aussi « auris », qui signifie l’oreille. Car c’est bien de bouche à oreille que ce chant ancestral s’est transmis, s’est perdu puis retrouvé, avec l’aide des manuscrits, laissant à notre imaginaire, guidé par la science, la liberté de le recréer. C’est cette liberté que l’ensemble privilégie. En découlent naturellement, au sein des programmes qu’il propose, des improvisations, et un dialogue avec des œuvres d’autres époques qui se sont inspiré de cette musique.

Après ses débuts au festival de Rocamadour en août 2021, l’ensemble consacre sous le label Rocamadour un enregistrement à Hildegard von Bingen intitulé « Stella Maris », paru en 2022. Depuis, il a participé au Festival de Musique Sacrée de Perpignan, aux concerts de la Visitation au Mans. Cette saison, après son passage au festival de la cathédrale de Chartres, il revient au festival de Rocamadour.

Fondé en 2020 sous l’impulsion d’un groupe de chanteurs de Notre-Dame ayant bénéficié de l’enseignement de Sylvain Dieudonné, l’ensemble Pérotin le Grand se consacre avant tout à la redécouverte et à la promotion du patrimoine musical lié à la cathédrale Notre-Dame de Paris du Moyen Âge à nos jours.
Sous la direction de Sylvain Dieudonné, l’ensemble a pour vocation de porter ce patrimoine hors les murs.

Avec une prédilection pour le chant grégorien et le répertoire de l’École de Notre-Dame (XIIe – XIIIe siècle), Pérotin le Grand interprète également les autres formes de la musique du Moyen Âge, sacrées et profanes. Il explore toutes les musiques qui, au cours du temps, ont gardé un lien avec le chant grégorien. Il valorise la création contemporaine en passant des commandes à de jeunes compositeurs.

À géométrie variable, l’ensemble se produit a cappella ou accompagné d’instruments spécialisés.
Il s’attache à mettre en valeur les lieux où il est amené à se produire, en intégrant leurs dimensions spatiales, historiques et acoustiques.

Depuis sa création, l’ensemble s’est produit dans divers festivals, et a enregistré à l’automne 2021 son premier disque autour des polyphonies à Notre-Dame de Paris.

Fondé en 1984, l’ensemble de cuivres de la Neustrie se compose de huit instrumentistes répartis en deux pupitres : quatre trompettes et quatre trombones.

À cet ensemble vient sʼajouter un autre instrument selon les lieux et les besoins, l’orgue, avec lequel les cuivres dialoguent naturellement. Il est tenu par Danièle Jeansonnie depuis la création de l’ensemble.

Les “Cuivres seuls“ sont souvent sollicités pour participer à des animations en extérieur dans un environnement tel que celui du Parc National du Domaine de Saint-Cloud. Depuis plus de trente ans, l’activité musicale de l’ensemble de cuivres est constante à travers de multiples concerts dans les lieux les plus prestigieux tels que la cathédrale Notre-Dame de Paris, la chapelle du château de Versailles, la cathédrale de Chartres et dans de nombreux édifices comme la très belle Abbaye de Conques.

Cet ensemble a pour but de faire rayonner le riche répertoire des cuivres qui s’étend sur plusieurs siècles de musique et dont les sonorités s’épanouissent sous les voûtes des cathédrales.

Originaires du Pas de Calais, dans le Nord de la France où ils ont effectué leurs parcours musicaux, ces quatre musiciens enseignent désormais dans les conservatoires nationaux.

Le programme proposé par l’ensemble « Qu4tre à 4 » se veut volontairement éclectique tout en reflétant le répertoire pour quatre trombones. De transcriptions en pièces originales, les quatre trombonistes vous font découvrir toute la richesse de leur instrument grâce à leurs sensibilités musicales.

Professeurs certifiés, ils aiment associer un volet pédagogique à leurs actions, avec notamment des animations scolaires, des master-classes et des productions de contes musicaux spécialement créés pour leur ensemble.

Dignes représentants de l’École française du trombone, ils perpétuent au travers de leurs prestations, et notamment dans les plus grands festivals internationaux (Paris, Valencia, Lausanne, New York, Los Angeles, SliderAsia de Hong-Kong) les qualités caractéristiques de celle-ci.

Soirées Estivales – 2 juillet 2015

Musyca Youth Choir

Children’s Chorus of Washington

Festival International – 5 juillet 2015

Duo flûte & pinceau

Soirées Estivales – 9 juillet 2015

St. Michael’s Choir