Aurore Blaise – soprano
Aurore Blaise, s’est d’abord consacrée à l’apprentissage du piano, avant d’intégrer en 2007 parallèlement à ses études d’Histoire, l’Orchestre et Chœur des Universités de Paris (OCUP), sous la direction de Guillaume Connesson, puis en 2010 le Chœur Vittoria d’Île-de-France de Michel Piquemal.
En 2013, elle recentre sa pratique musicale autour du répertoire baroque, son répertoire de prédilection, au sein de la Camerata Saint-Louis de Paris de Georges Guillard et, depuis 2015, du Bach Collegium Paris sous la direction de Patrizia Metzler.
Dans les différents ensembles dont elle fait ou a fait partie, elle est conduite à chanter régulièrement en soliste, notamment dans l’œuvre de Bach (cantates, Passions). En 2014, elle est sollicitée par Georges Guillard pour l’enregistrement de la Messe Modale en septuor de Jehan Alain. On a pu l’entendre à l’Oratoire du Louvre dans le Laudate Dominum de J-N. Lefebvre, avec la Camerata Saint-Louis de Paris, et dans des programmes de cantates de Bach et de musique anglaise avec le Bach Collegium Paris.

Éric Gervais – ténor
Après avoir commencé l’étude du chant avec Monique Moigneteau à Nantes et en étant membre de l’ensemble vocal de Nantes dirigé par Paul Colléaux, Éric Gervais a intégré la Maîtrise de Notre-Dame de Paris où il a suivi un cycle de trois ans de formation professionnelle. Il a complété ensuite sa formation dans la classe de Blandine de Saint-Sauveur au conservatoire de Pantin où il a obtenu son Diplôme d’Études Musicales.
Parallèlement, d’abord à Notre-Dame de Paris puis au Centre de musique médiévale de Paris, il étudie et se perfectionne sous la direction de Brigitte Lesne pour le chant grégorien et la musique médiévale.
De la musique ancienne à la création contemporaine, il a chanté avec de nombreux ensembles dont Akademia Champagne-Ardennes, le chœur de Radio-France , Les Éléments à Toulouse mais aussi A Sei Voci (musique Renaissance) et Venance Fortunat (musique médiévale).
Comme soliste, outre les interventions en musique ancienne et en récital, il s’est produit en oratorio, Schütz, Bach, Mozart, Haydn… et aussi parfois sur scène notamment dans L’enfant et les sortilèges de Ravel sous la direction de Cyril Diederich.

Pascal Bezard – baryton-basse
Chef de chœur, chanteur professionnel, musicologue et pédagogue, Pascal Bezard aime aborder toutes les composantes de la musique ayant pour dénominateur commun « la voix ». Il explore et étudie tous les répertoires et toutes les époques, aussi bien par curiosité personnelle que par passion et souci du partage avec ses choristes et élèves.
Pascal Bezard est titulaire d’une Maîtrise de Musicologie à la Sorbonne et d’un Prix de Direction de Chœur au conservatoire national de région de Boulogne-Billancourt dans la classe de Pierre Calmelet.
Après l’étude du chant avec Pali Marinov, puis au Conservatoire du Centre de Paris, il s’est produit comme chanteur dans de nombreux ensembles professionnels (Ensemble Vocal Michel Piquemal, Le Concert Spirituel, Accentus, Jacques Moderne, les Éléments, …), au sein desquels il aborda un large répertoire sous la direction de chefs aux personnalités variées (M. Minkowski, H. Niquet, J.-C. Malgoire, M. Corboz, L. Equilbey, Ph. Herreweghe, J. Suhubiette, …).
Il chante régulièrement les parties de baryton-basse soliste du répertoire d’oratorios (Charpentier, Purcell, Gilles, Bach, Mozart, Fauré, Duruflé, …).
Enseignant la formation musicale durant sept ans, Pascal Bezard s’est ensuite consacré à l’histoire de la musique dont il fut chargé de cours à l’Université d’Évry Val d’Essonne pendant trois années ; il est maintenant régulièrement invité à donner des conférences sur l’histoire de la musique et la voix (physiologie, pathologie, technique vocale). Il a collaboré pendant près de 10 ans aux recherches sur la voix au sein du LAM (Laboratoire d’Acoustique Musicale).
Sa vocation de chef de chœur l’amène à diriger plusieurs chœurs et ensembles vocaux à Paris (Ensemble Vocal « Quid novi ? ») et sa région (Ensemble « O Musica » du Vésinet) ; il anime ponctuellement des stages thématiques (chant grégorien, musiques médiévales, baroque français,…) dont un atelier aux Choralies de Vaison-la-Romaine en 2010 et 2013.
Après deux ans passés comme soliste à Notre-Dame de Paris, il fonde en 1999 avec d’autres chanteurs issus de la cathédrale, l’ensemble professionnel à voix d’hommes « Magnus Liber » spécialisé dans le chant grégorien, les polyphonies médiévales et le plain-chant baroque.
Pascal Bezard est maître de chapelle de l’église Saint-Pierre de Chaillot (XVIe arr.) et fut maître de chapelle responsable des grandes cérémonies à la cathédrale Saint-Louis des Invalides (VIIe arr.) pendant plus de 10 ans. Il est également chantre de l’église luthérienne des Billettes depuis 1991.

Olivier Willemin – orgue
Après avoir été organiste à la collégiale de Montmorency, Olivier Willemin est depuis 1995 titulaire en l’église Sainte Rosalie à Paris. Il a été plusieurs fois l’invité des festivals d’orgue de Nice, Masevaux et Saint-Malo.
Compositeur, il a publié un Psautier triennal des dimanches et fêtes (studio SM, 2002), divers chants du répertoire de Saint-Séverin (Voix Nouvelles, 2023) ainsi que deux messes liturgiques (Atelier du Fresne, 2009 et 2012). Ses œuvres pour orgue demeurent inédites. Improvisateur, il a enregistré une suite française dans le cadre d’un disque consacrée aux orgues de la vallée de la Doller (Ligia Digital).
Ses activités de continuiste l’ont amené à accompagner la Camerata Saint-Séverin, le chœur Jean Sourisse et, à présent, le violoniste Igor Ramos notamment dans des œuvres de Bach et de Vivaldi. Olivier Willemin fait en outre partie du Trio Gallican, voué à la musique traditionnelle française.
Enfin, il est l’auteur d’un article sur la Genèse du psaume et son évolution musicale à travers les âges, et d’une Histoire de la chanson française des origines à la Révolution.

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Ariane Kerouanton débute le violon à 4 ans. Par la suite elle intègre les classes à horaires aménagés (CHAM) du conservatoire à rayonnement départemental de Chartres dans la classe de Priscille Lachat-Sarrete, et participe à des stages avec Alexis Galpérine.
Elle explore un large éventail de disciplines allant du jazz au théâtre, puis découvre le répertoire baroque pour lequel elle se passionne, en débutant le clavecin dans la classe d’Irène Assayag.
Elle intègre le conservatoire à rayonnement régional de Versailles où elle poursuit l’étude du violon dans la classe de Saskia Lethiec, ainsi que le violon baroque dans celle de Patrick Cohën-Akénine. Elle est actuellement étudiante en licence MIP.

Priscille Lachat-Sarrete fait ses classes au conservatoire de Paris VI avec Isabelle Lesage. Elle poursuit ses études de violon avec Catherine Courtois au conservatoire à rayonnement régional (CRR) de Saint-Maur-des-Fossés où elle obtient une médaille d’or, puis au CRR de Rueil-Malmaison pour terminer avec une mention d’excellence. Elle se perfectionne durant deux ans auprès de Géza Kapás au Conservatoire Franz Liszt de Budapest, puis auprès de Pavel Vernikov à l’Académie Sainte-Cécile de Portogruaro (Italie).
Parallèlement, elle obtient au conservatoire national supérieur de musique de Paris un certificat d’Histoire de la musique, ainsi qu’un prix de culture musicale dans la classe de Brigitte François-Sappey. Elle soutient également une thèse de doctorat en musicologie à l’université de Paris-Sorbonne sous la direction de Jean-Pierre Bartoli.
En musique de chambre, Priscille Lachat-Sarrete se produit notamment à Paris et en Région parisienne. Son répertoire s’étend depuis la musique baroque – avec notamment des récitals violon solo consacrés à Bach, Locatelli, Telemann, jusqu’à la musique contemporaine – avec Takemitsu, Tanguy ou Finzi, en passant par le vaste domaine des sonates classiques et romantiques. Elle a également joué dans l’Orchestre de Bretagne et l’Orchestre des Pays de Loire.
Professeur de violon au CRR de Chartres, et au conservatoire Francis Poulenc de Paris 16, elle est également chargée de cours à l’université Paris-Sorbonne.
Priscille Lachat-Sarrete a enregistré deux CD : « Le cercle Schumann » en 2006, et un récital violon solo à la cathédrale de Chartres en 2010 « Flammes baroques ».

Emmanuelle Lemirre est diplômée d’un Premier Prix de violoncelle et de musique de chambre du conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle poursuit ses études aux États-Unis auprès de Janos Starker, puis en France avec Lluis Claret.
Membre du quatuor Albaran, elle participe à de nombreux festivals et suit la formation proposée par Pro-Quartet (Centre Européen de Musique de Chambre). Le quatuor reçoit un Prix spécial de Musique Française et contemporaine au Concours international Lantier.
Elle joue régulièrement au sein de l’Orchestre symphonique Divertimento et de l’Orchestre de chambre de Versailles.
Parallèlement à ses activités, elle enseigne à l’école de musique de Choisy-le-Roi et de Villejuif.

Didier Seutin a débuté ses études musicales à la Maîtrise des Petits Chanteurs de Montréal au Québec. Il étudie ensuite l’orgue et obtient le Premier Prix du Conservatoire de Montréal. Boursier au mérite du Conseil des Arts du Canada et du Ministère des Affaires culturelles du Québec, il est part en France pour se perfectionner auprès d’André Isoir et d’Odile Bailleux en musique ancienne. Études couronnées par les Premiers Prix des conservatoires de Boulogne-Billancourt et de Bourg-la-Reine.
Par la suite, il étudie la direction de chœur et d’orchestre, et obtient le Diplôme d’état de Direction d’ensembles vocaux. En tant que professeur de chant choral au conservatoire du Centre de Paris, il crée un parcours d’apprentissage du chant choral et organise différents ateliers pour approfondir et enrichir l’expérience.
Directeur artistique du Chœur de Femmes de Paris de 1995 à 2009, il participe à la création en Île-de-France du Cantique de la Création de Jacques Castérède. Également, comme chef de chœur de la Société des Chanteurs de Saint-Eustache, il donnera plusieurs concerts, interprétant des œuvres telles que le Magnificat de Bach, la Passion selon saint Matthieu de F. Mendelssohn et les Vesperae solennes de Confessore de Mozart.
Il réalise de nombreux arrangements et transcriptions pour les formations qu’il dirige.
En 2009, Kaija Saariaho lui a confié l’arrangement musical d’une de ses compositions : Horloge, tais-toi !
En 2012, il devient organiste titulaire-adjoint à l’église Notre-Dame de Boulogne-Billancourt. Il a donné de nombreux concerts au Québec, en France et aux États-Unis.

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Née le 5 mars 2001 à Chartres, Olivia Benjamin a débuté la musique en intégrant la Maîtrise de la cathédrale de Chartres, à l’âge de six ans, tout en prenant des cours de violon à l’école de musique de Lèves. Elle intègre par la suite le cursus CHAM (classes à horaires aménagés en musique) et le conservatoire de Chartres, ainsi que le pupitre des sopranes dans la Maîtrise & le Chœur féminin du conservatoire.

Durant son cursus scolaire du collège au lycée, elle a pu se produire en Europe (Allemagne, Italie, Bulgarie, Angleterre, Portugal) en tant que soliste (soprano).

De 2017 à 2019, elle est également sollicitée pour remplacer le chef de chœur de la Maîtrise de la cathédrale de Chartres, ainsi que par la chorale de Maintenon-Pierres « Les voix Soleil ». Elle intègre par la suite l’ensemble semi-professionnel « Sequentiae » tout en poursuivant parallèlement ses études en musicologie à l’Université François-Rabelais de Tours.

Débutant la pratique du chant dès l’âge de 8 ans au sein de la « Maîtrise de la Cathédrale de Chartres », Nicolas Lhoste poursuit sa formation dans d’autres chœurs comme la « Maîtrise des Hauts de Seine » ou le « Chœur d’enfants de l’Opéra National de Paris ». Il participe à de nombreuses productions en voix d’enfants (Paillasse, Werther, Turandot, Wozzeck, Tosca, Boris Godounov, La Bohème, etc).

Passé voix d’homme il continue à chanter dans diverses formations dont le « Chœur de l’Armée Française » ou le « Chœur Français d’Opéra » et il est régulièrement engagé comme supplémentaire dans les théâtres lyriques de France (Opéra de Montpellier, opéra de Strasbourg), travaillant avec de grands noms de la profession (François-René Duchable, Roberto Alagna, Karine Deshayes, Ton Koopman, Alain Altinoglu, Michael Schønwandt ou Jean-Claude Casadessus, etc).

Particulièrement attiré vers le répertoire de musique ancienne ainsi que l’oratorio, il participe aux concerts et enregistrements de plusieurs formations vocales et instrumentales. En 1994, Il fonde un ensemble vocal de voix d’hommes spécialisé dans la musique ancienne. En 2006 le recteur de la cathédrale de Chartres lui confie le poste de chantre et il devient administrateur de l’ensemble des concerts pour la cathédrale.

Aujourd’hui Nicolas Lhoste se produit dans des ensembles à effectif variable, abordant la musique médiévale avec l’Ensemble La Maurache ou la création contemporaine avec l’Ensemble Sequenza93. Il est également choriste supplémentaire au chœur de Radio France.

Depuis 2019, il assure la direction du Chœur de la Maîtrise. Formé à l’Institut catholique de Paris (Certificat de Musique Liturgique), il est titulaire de la carte professionnelle de chantre liturgique.
Nicolas Lhoste est promu chevalier des Arts et Lettres en 2015.

Organiste de l’église Sainte-Geneviève-des-Grandes-Carrières à Paris (XVIII), Marie Faucqueur a été l’élève de  François-Henri Houbart, Michèle Leclerc et Eric Lebrun auprès duquel elle obtient un Premier Prix de Perfectionnement à l’unanimité avec les félicitations du jury au conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés (94). En Novembre 2006, elle remporte le Grand Prix Gaston Litaize au concours international d’orgue Duruflé-Litaize. Elle a enregistré plusieurs disques en Alsace, dont le dernier consacré à l’œuvre d’orgue de Léon Boëllmann a reçu 4 diapasons et le Léon d’Or de l’association Boëllman-Gigout.

Parallèlement, Marie Faucqueur mène une carrière de chef d’orchestre, après avoir étudié au CRD d’Évry dans la classe de Nicolas Brochot. Régulièrement sollicitée pour des projets fédérateurs, on la retrouve notamment à la tête de Vents d’Automne, de l’Orchestre Départemental d’Harmonie du Val-de-Marne, de l’ Orchestre d’Harmonie Français ; ainsi que pour des créations comme Trombonille de Thibaud Rance pour 120 trombones, orchestre d’harmonie, big band et chœur d’enfants ou Tezcatlipoca, concertino pour chef et orchestre d’harmonie.

Titulaire des Diplômes d’État d’Orgue et de Direction d’Orchestre, Marie Faucqueur enseigne au conservatoire de Rungis (94), et dirige l’Ensemble Harmonique de Rungis classé en division Excellence.

Élève de Jean-Paul Leroy, Daniel Benzakoun et Claude-Henry Joubert, cette musicienne poly-instrumentiste atypique forme un trio original, « le Taramonium Project » avec les jazzmen Philippe Dourneau et Hidéhiko Kan. Grâce à un instrumentarium varié (harmonium, taragot, chalumeau, euphonium, mélodica, kaval, sansula, …), cet ensemble développe un univers musical unique grâce à  l’improvisation et à des compositions personnelles.

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Nathalie Lefebvre-Maisongrande, soprano lyrique, a obtenu l’agrégation de musique à l’âge de vingt-trois ans, ainsi que des premiers prix de Conservatoire en chant lyrique, flûte traversière et formation musicale. Elle se perfectionne en technique vocale et se forme en pédagogie de la voix auprès de Gilles Denizot (Studio Operalab Paris) et de l’ARIAM.
Depuis plus de vingt ans, elle se consacre à l’enseignement de la technique vocale et du chant choral (Paris IV la Sorbonne, maîtrises d’enfants, classes CHAM, IUFM de Créteil, Éducation Nationale, coachings vocaux de solistes et d’acteurs). Parallèlement elle dirige des chœurs d’adultes et d’enfants, partageant son savoir et sa passion avec les choristes.
Elle se produit régulièrement en tant que soliste dans un répertoire de Lieder, mélodies et oratorio (Messe du Couronnement et Vêpres solennelles d’un confesseur de Mozart en 2023).

Pierre Zevort, organiste titulaire de l’orgue historique de Dourdan, est professeur à l’Éducation nationale et enseigne la musique dans les sections musicales du collège & lycée Condorcet de Dourdan.
Élève d’André Isoir et Jean Galard, il se produit dans de nombreux concerts en France et à l’étranger (Pologne, République tchèque, Biélorussie, Ukraine, Brésil, Allemagne, États-Unis).

Genes Ogheard est diplômé depuis juin 2022 d’un DEM au conservatoire de Boulogne-Billancourt qu’il a obtenu dans la classe de Frédéric Presle. Il est actuellement en Cycle pluridisciplinaire d’études supérieures de Jazz au conservatoire Paris-Saclay, dans la classe de Jean Gobinet.
Musicien polyvalent, il adopte facilement différents styles musicaux, allant du baroque au jazz. Genes Ogheard a eu l’occasion de se produire dans diverses églises parisiennes comme l’église Saint-Paul Saint-Louis ou au couvent des Dominicains. Cette diversité lui permet de se produire aux côtés de grands musiciens comme Ibrahim Maalouf, à la Seine Musicale.

Augustin Zevort est diplômé du conservatoire à rayonnement régional de Boulogne, où il a été élève de Frédéric Presle. Il a joué de nombreux concerts en orchestre, et en soliste avec orgue.
Il exerce actuellement en tant que professeur d’éducation musicale au collège Jeanne d’Arc de Dourdan, où il transmet son savoir et sa passion pour la musique à de jeunes élèves.

Solistes CHAM
Garance Bounadi-Grison, Nina Colas, Lucille Crespo,
Lison Lecot, Emy Maji, Mathilde Tranquart-Lossouarn
Composé de collégiennes en classes CHAM au collège Condorcet de Dourdan, le chœur a fait de nombreux concerts à Paris, en partenariat avec l’opéra de Massy, en Allemagne et à Londres.
Le chant est l’un des enseignements majeurs de la formation de ces jeunes musiciens. La section CHAM se compose d’environ 60 enfants, de 11 à 15 ans, instrumentistes ou chanteurs.

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Louison Crès-Debacq a débuté très tôt le violoncelle au conservatoire à rayonnement régional de Marseille.
Son cursus est auréolé de plusieurs Premiers Prix à l’Unanimité tant à Marseille qu’à Paris, d’un Master au conservatoire national supérieur de musique (CNSM) de Lyon et d’un Master au CNSM de Paris avec le « Trio L » qui donne régulièrement des concerts en France, invité également en soliste.
Elle est dédicataire du Concerto pour Violoncelle Entre Source et Nuage de Philippe Chamouard créé avec l’Orchestre Symphonique du Campus d’Orsay.
Elle travaille au sein de plusieurs orchestres et ensembles tels que l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre National d’Auvergne, l’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine, l’Opéra de Lyon, L’Opéra de Saint-Étienne, les Frivolités Parisiennes… mais principalement à l’Orchestre Philharmonique de Radio-France (nombreux concerts à l’auditorium de Radio France, à la salle Pleyel, au Musikverein, à la Philharmonie de Paris, ainsi qu’à l’étranger sous la direction de chefs prestigieux : Myung-Whun Chung, Gustavo Dudamel, Mikko Franck…).
Sa vie artistique l’amène à voyager et ainsi jouer à travers l’Europe (Autriche, Allemagne, Italie, Roumanie) ainsi qu’en Russie, Angleterre, Norvège, Japon, Émirats Arabes Unis…
Elle participe aussi à des émissions de variétés pour France 2.
Son 1er disque Impressions d’ici et d’ailleurs au sein du « Trio L » (sorti en avril 2022 sous le Label Inouïe Distribution) est consacré à la Musique Française.
En mai 2022, toujours avec le « Trio L » elle interprète le fameux Triple Concerto de Beethoven lors d’une série de concerts autour du compositeur.
Louison Crès-Debacq joue un violoncelle Paul Bailly de 1879.

Jean-Charles Gandrille effectue sa formation au conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il obtient les Prix d’orchestration, d’harmonie, de contrepoint, de fugue et formes, d’analyse, et d’improvisation à l’orgue avec Thierry Escaich et Philippe Lefebvre.
Il s’initie en parallèle au violon et au violoncelle. Il a aussi étudié au conservatoire à rayonnement régional de Paris avec Marie-Louise Langlais et Sylvie Mallet, ainsi qu’au conservatoire à rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés avec Éric Lebrun.
Entre les âges de 18 et 20 ans il est grand lauréat des concours internationaux d’improvisation de Chartres en 2000, Saarbrücken en 2001 et Nüremberg en 2002. Il a également étudié et travaillé avec le compositeur Jean-Louis Florentz à Nice en 2001 et 2002.
Pour ses compositions divers Grand Premiers Prix internationaux lui sont décernés : Valentino Bucchi à Rome en 2001, Orchestre Français de Flûtes à Paris en 2002, et Composition pour Orgue à St-Bertrand de Comminges en 2006.
Il a reçu des commandes de l’Orchestre Philharmonique du Qatar (parues en CD chez Paraty en 2015), de Notre-Dame de Paris pour son Magnificat donné en première audition en 2016 dans cette cathédrale (paru en 2020 en CD chez Warner Classics).
En 2019, le concours international Piano Campus de Pontoise lui a commandé l’œuvre imposée ‘Danses de la nuit’ pour piano et orchestre. Son Oratorio de Noël, commande du Trio K/D/M, a été donné en première en décembre 2021 par les Maîtrises d’enfants des cathédrales de Paris et Lyon, puis repris en décembre 2022 à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège. Il sera donné en décembre 2023 à l’abbaye de Fontevraud avec le Trio K/D/M. Son Stabat Mater a été la dernière polyphonie chantée avant l’incendie de Notre-Dame de Paris. Son Livre pour violoncelle écrit pour les 40 ans de Gautier Capuçon est sorti en avril aux éditions Billaudot.
Jean-Charles Gandrille est titulaire de l’orgue de la célèbre église Notre-Dame de l’Assomption d’Auvers-sur-Oise et prend part chaque année au non moins célèbre Festival international de musique.

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Proposant des programmes éclectiques et métissés, mêlant musique classique, jazz et musique populaire, le Quintette Bacchus ne cesse depuis ses débuts d’étonner et de séduire. Les cinq musiciens du Quintette, lauréats de nombreux concours internationaux et jeunes ambassadeurs du jeu « à la française », décident en 2014 de former un quintette de cuivres pour mettre en lumière les plus belles pages du répertoire original mais aussi développer tout un pan de répertoire, symphonique ou pianistique, arrangé sur-mesure.

Bacchus s’est produit lors de nombreux concerts et festivals (festival Vents d’hiver aux Invalides (Paris), Val de cuivres (78), Festival de Pontlevoy, Eurocuivres, festival Vox Musica, Jeudis Musicaux de Royan, festival d’orgue de Bergera…). On a également pu l’entendre récemment sur les ondes de France Musique pour l’émission « Génération Jeunes Interprètes ».

Le Quintette construit également des partenariats artistiques, à la rencontre d’autres musiciens. Il a ainsi développé un lien étroit avec l’organiste Louis Jullien avec qui il a créé un programme Quintette de Cuivres et Orgue autour des « Tableaux d’une Exposition » de Moussorgski (en tournée).
Le Quintette Bacchus a également été, pour plusieurs concerts, accompagné par la Musique des Gardiens de la Paix de Paris dans un concerto pour quintette de cuivres et orchestre d’harmonie.
Fort de cette expérience et dans une envie constante de rencontre artistique, le Quintette propose maintenant aux orchestres d’harmonie à travers la France des moments de partage musical autour de pièces pour quintette de cuivres et orchestre.

Depuis sa création en 2000 dans les Alpes-Maritimes, l’ensemble Vox Cantoris concentre son travail sur la recherche et la mise en œuvre de répertoires appartenant à des fonds musicaux quasiment inexplorés. En partenariat avec de nombreux musicologues, il s’attache à faire une anthropologie de la musique sacrée des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, et à retrouver le savoir-faire désormais tombé dans l’oubli des chantres de ces époques (lecture directe sur la notation originale, chant au lutrin, ornementation, recueil de traditions orales encore vivantes…).

Sa discographie comprend une quinzaine d’ouvrages, tous salués par la critique (5 diapasons, 2 Clefs de Resmusica, 4 étoiles du Monde de la Musique, 3 nominations aux ICMA …).
En 2022, l’ensemble Vox Cantoris est finaliste aux REMA Awards dans la catégorie des programmes musicaux extra-européens.

L’ensemble Vox Cantoris est soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, la Région Nouvelle-Aquitaine, le Département de la Gironde, l’Institut français, l’association Patrimonio Musical de la Nueva España ainsi que par la SPEDIDAM et l’ADAMI.

Marie-Andrée Joerger est une concertiste et pédagogue française. Elle fait partie de cette nouvelle génération de musiciens au parcours des plus singuliers.

Accordéoniste diplômée avec les plus hautes distinctions des écoles supérieures de musique (Musikhochschule) de Fribourg en Allemagne (classe de Teodoro Anzellotti) et de Bâle en Suisse (diplôme de master spécialisé en musique contemporaine), Marie-Andrée Joerger se produit à travers le monde en soliste, avec orchestres ou ensembles, dans les festivals tels que le Zelt-Musik-Festival à Fribourg (Allemagne), Musique en scène à Lyon, ÖGZM à Vienne (Autriche), Upol festival à Nova Gorica (Slovénie), Festival international de musique de Colmar, Festival Folia à Montréal (Canada), Festival Musica et Arsmondo à Strasbourg, Festival Manifeste de Paris, Les Musicales de Normandie, Akordeono Festival Vilnius (Lituanie), avec les orchestres de Fribourg (Allemagne), de Nancy, de Strasbourg, ou l’orchestre philharmonique national de Russie.

Elle joue dans des salles aussi prestigieuses que le Konzerthaus et la Philharmonie de Berlin, la Tonhalle de Zurich, l’Opéra de Lyon, Alte Oper de Francfort, le théâtre Romana de Bucarest, la Philharmonie de Paris aux côtés de solistes renommés, tels que Armand Angster, Marc Coppey, Françoise Kubler, Daishin Kashimoto, Pierre Strauch.

Active dans la création contemporaine, Marie-Andrée Joerger a créé de nombreuses œuvres, dont la première pièce solo pour accordéon de Thierry Escaich à la Philharmonie de Berlin. Le premier concerto pour accordéon d’Annette Schlünz, mais aussi d’autres compositeurs tels que Bernard Cavanna, Daniel D’Adamo, Beat Furer, Martin Matalon, Misato Mochizuki, Alberto Posadas.

En avril 2021 est sorti son premier album solo, Bach en Miroir sous le label Klarthe, largement salué par les critiques (« album préféré » Le Monde 2021, France Musique, Mediapart, Pizzicato, Classic News, France Inter, Rai3….).

Directrice artistique de l’ensemble Les musiciens de Strasbourg (quintette à cordes et accordéon), Marie Andrée se produit également en duo avec Vincent Dubois (organiste, titulaire des grandes-orgues de Notre-Dame de Paris). Elle est membre de La Philharmonie de Poche, de l’ensemble contemporain Linea et est régulièrement invitée par l’ensemble Accroche Note de Strasbourg.

Depuis treize ans, elle organise chaque année avec Vincent Lhermet et Sylvain Tissot, l’Académie internationale et le Festival Agora à Adelboden en Suisse.

Marie-Andrée Joerger a créé la classe d’accordéon du Conservatoire de Strasbourg et y enseigne en tant que professeur depuis 2014, ainsi qu’à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg – Haute école des arts du Rhin.

Elle est régulièrement sollicitée pour des master-classes dans différents conservatoires d’Europe (Italie, Lituanie, Slovénie, Pologne, Pays-Bas…), et également en tant que jury lors de concours internationaux (Allemagne, Italie, Lituanie, Pologne, Suisse…).

Teja Udovič Kovačič est une accordéoniste slovène, lauréate de plusieurs concours internationaux d’accordéon, dont le Prix international d’accordéon de Castelfidardo, le Concours international d’accordéon de Pula, le Concours international de musique SVIREL et le Concours des jeunes musiciens et danseurs de ballet slovènes « TEMSIG ».

Elle est étudiante en Master d’accordéon et lauréate du prix Prešeren de l’Académie de musique de Ljubljana (Slovénie) dans la classe de Borut Zagoranski. Elle a également étudié avec Marie-Andrée Joerger à l’Académie supérieure de musique de Strasbourg.

Soliste et chambriste, Teja Udovič Kovačič se produit régulièrement dans le cadre de cycles de concerts nationaux et internationaux tels que le Festival Ljubljana, les Jeunesses musicales de Slovénie, la Biennale internationale de musique contemporaine de Koper, Solo e da camera de l’Académie de musique de Ljubljana, Klasika u Portu (Croatie) et ADG Sommerkonzerte (Allemagne). En 2021, elle a participé à une émission de la télévision nationale slovène.

Elle a créé une pièce de Corrado Rojac en tant que soliste avec l’orchestre symphonique NOVA Filharmonija et a enregistré un CD avec eux. Elle s’est également produite en tant que soliste avec l’orchestre symphonique de RTV Slovenia, l’Ensemble à cordes du Conservatoire de Strasbourg, l’orchestre symphonique Vladimir Lovec, l’orchestre de chambre Obala, et les orchestres d’accordéon de l’Académie de musique de Ljubljana, du Conservatoire de musique de Maribor et Accordiona.

Teja Udovič Kovačič a collaboré avec la Vocal Academy Ljubljana et le chef d’orchestre Stojan Kuret pour un concert d’ouverture du Grand Prix européen de chant choral à Tolosa (Espagne), ainsi qu’une tournée de concerts en Espagne, en Italie et en Slovénie.

Oriscus est un tout jeune ensemble qui rassemble des musiciens et chanteurs issus de divers horizons : musique classique, ancienne, traditionnelle, sacrée… Il s’attache particulièrement à faire découvrir ou redécouvrir en priorité le répertoire vocal sacré et les instruments de la période médiévale.

Dans certains manuscrits, le dessin du neume appelé « oriscus » adopte le symbole de l’infini ; et dans d’autres, la stylisation d’un minuscule oiseau en plein vol… Comme son graphisme énigmatique et polymorphe, la réalisation précise de ce neume ornemental reste encore à découvrir.

L’étymologie latine d’« oriscus » évoque « ors », la bouche, et aussi « auris », qui signifie l’oreille. Car c’est bien de bouche à oreille que ce chant ancestral s’est transmis, s’est perdu puis retrouvé, avec l’aide des manuscrits, laissant à notre imaginaire, guidé par la science, la liberté de le recréer. C’est cette liberté que l’ensemble privilégie. En découlent naturellement, au sein des programmes qu’il propose, des improvisations, et un dialogue avec des œuvres d’autres époques qui se sont inspiré de cette musique.

Après ses débuts au festival de Rocamadour en août 2021, l’ensemble consacre sous le label Rocamadour un enregistrement à Hildegard von Bingen intitulé « Stella Maris », paru en 2022. Depuis, il a participé au Festival de Musique Sacrée de Perpignan, aux concerts de la Visitation au Mans. Cette saison, après son passage au festival de la cathédrale de Chartres, il revient au festival de Rocamadour.

Fondé en 2020 sous l’impulsion d’un groupe de chanteurs de Notre-Dame ayant bénéficié de l’enseignement de Sylvain Dieudonné, l’ensemble Pérotin le Grand se consacre avant tout à la redécouverte et à la promotion du patrimoine musical lié à la cathédrale Notre-Dame de Paris du Moyen Âge à nos jours.
Sous la direction de Sylvain Dieudonné, l’ensemble a pour vocation de porter ce patrimoine hors les murs.

Avec une prédilection pour le chant grégorien et le répertoire de l’École de Notre-Dame (XIIe – XIIIe siècle), Pérotin le Grand interprète également les autres formes de la musique du Moyen Âge, sacrées et profanes. Il explore toutes les musiques qui, au cours du temps, ont gardé un lien avec le chant grégorien. Il valorise la création contemporaine en passant des commandes à de jeunes compositeurs.

À géométrie variable, l’ensemble se produit a cappella ou accompagné d’instruments spécialisés.
Il s’attache à mettre en valeur les lieux où il est amené à se produire, en intégrant leurs dimensions spatiales, historiques et acoustiques.

Depuis sa création, l’ensemble s’est produit dans divers festivals, et a enregistré à l’automne 2021 son premier disque autour des polyphonies à Notre-Dame de Paris.