Née en 1993 à Busan en Corée du Sud, SeoYoung CHOI effectue ses études au Lycée d’arts Busan de 2009 à 2012 puis à l’Université de Yonsei de 2012 à 2016 avec Dong sun Kwak.
Elle obtient le Grand prix du 50^ème Concours de l’Université de Keimyung, et du Concours du 4^ème Journal de Kookmin & YoungSan Art Hall en Corée du Sud. Elle a donné plusieurs récitals en Corée du Sud.

Cette même année (2016), elle intègre le Conservatoire rayonnement régional de Saint-Maur-des-Fossés : elle y obtient en juin 2017 son diplôme de 4^ème Cycle de perfectionnement avec la mention Très Bien à l’unanimité, et également le prix André Monsaingeon.

Elle est par la suite admise au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en Master class d’orgue-interprétation dans la classe de Michel Bouvard et Olivier Latry.

En 2018 elle intègre le Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt dans la classe de clavecin de Bibiane Lapointe.

Elle se produit régulièrement en concert en France et à l’étranger tant en soliste qu’avec des formation variées.

En parallèle, SeoYoung CHOI est organiste de la Paroisse Montparnasse-Plaisance, ainsi qu’accompagnatrice du Chœur Allegretto Plaisance depuis 2017.

Né en 1984, Thibaut DURET a travaillé l’orgue tout d’abord auprès de Pierre Perdigon et Yves Lafargue au conservatoire de Grenoble, où il obtient un DEM d’orgue.

Il intègre ensuite la classe d’orgue de François-Henri Houbart au conservatoire de Rueil- Malmaison et y obtient un prix d’excellence, ainsi qu’un prix de perfectionnement à l’unanimité.

Il poursuit sa formation auprès de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger au Conservatoire National Supérieur de Musique et danse de Lyon, où il est admis à l’unanimité, et termine sa formation par l’obtention de plusieurs diplômes : DNSPM, Master d’orgue mention très bien, Master pédagogique et Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur d’orgue en 2014.

Thibaut Duret a également travaillé l’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon avec Loïc Mallié, Gabriel Marghieri et Franck Vaudray.

Nommé sur concours titulaire du grand orgue de la Cathédrale de Chambéry en 2009, il enseigne l’orgue depuis Septembre 2014 au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Annecy Pays de Savoie et est directeur artistique de la saison musicale des amis de l’orgue de la cathédrale de Chambéry.

Thibaut Duret s’est produit à travers la France : Paris (Notre-Dame, La Madeleine), Lyon (Primatiale St Jean, Fourvière, St François, Auditorium Maurice Ravel), Auch, Annecy, Chambéry, Dôle, Dijon, Évian, Grenoble, Langres, Laon, Le Grand Bornand, Limoges, Quimper, St Antoine l’Abbaye, St Étienne, St Malo, Rueil Malmaison, Le Touquet, Valence…
Mais également en Allemagne (Bensheim), en Guyane, en Suisse (Genève – Victoria Hall – Cathédrale) au Luxembourg (Cathédrale de Luxembourg)…
Ainsi que dans plusieurs festivals : Annecy Classic Festival, Bach St Donat, Bach en Combrailles, Bel Air clavier Festival (Chambéry)…

Thibaut Duret se produit régulièrement en petite formation comme Quatuor à Cordes et Orgue (Quatuor Adastra, Ensemble Pléiade d’Annecy) ou en duo Violoncelle & Orgue (avec Laure Hélène Michel), duo Piano & Orgue (avec Thibault Maignan), etc…

Il crée en 2017 le label Claviorganum avec deux amis dans le but de mettre en valeur des orgues par le biais d’enregistrements.

Eberhard LAUER, né en 1956, est directeur de la musique sacrée à la cathédrale Sainte Marie de Hambourg et professeur d’orgue au conservatoire de musique de Lübeck où il exerce en tant qu’organiste, chef de chorale et enseignant.

Ses études d’orgue et de musique sacrée l’ont mené à Aix-la-Chapelle, Düsseldorf et Amsterdam (étude de l’orgue, entre autres, auprès de Almut Rößler et Albert de Klerk), puis à Hambourg pour la musicologie et la philosophie.
Lors de masterclasses, il étudie également la musique française auprès de Marie-Claire Alain, André Isoir, Xavier Darasse.

Il remporte le premier prix des concours internationaux d’orgue de Nuremberg (1984) et de Spire (1985).

Outre les dominantes du répertoire d’œuvres pour orgue des 19^ème et 20^ème siècles (exécution des œuvres complètes de Mendelssohn, Schumann, Brahms, Franck, Messiaen, des pièces principales des œuvres de Liszt, Reger et Vierne), il a une prédilection pour l’œuvre de Jean-Sébastien Bach (dont il a exécuté à plusieurs reprises l’ensemble de l’œuvre pour orgue) et surtout pour l’improvisation libre.

En tant qu’organiste, il donne des concerts sur la scène internationale et a gravé des enregistrements pour la radio, le disque et la télévision.

Sa discographie comprend entre autres Scheidt, Buxtehude, Bruhns, Böhm, Walther, Bach, Mendelssohn, Liszt, Widor, Vierne ainsi que l’enregistrement de l’ensemble des œuvres pour orgue de Messiaen.

Né en 1978 à Annecy, Brice MONTAGNOUX entame des études d’orgue, d’écriture et analyse au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon avec Louis ROBILLIARD et Jean BOYER, où il obtient les plus hautes distinctions : Diplôme National d’Etudes Supérieures de Musique (2001), Certificat d’aptitude et Master de pédagogie (2004).

Lauréat du Concours international d’orgue Xavier Darasse de Toulouse, il lui est décerné en 2004 par l’Académie française des Beaux-Arts le Grand Prix d’orgue Jean-Louis FLORENTZ.

S’ouvre à lui une brillante carrière française et internationale qui l’amène à se produire régulièrement en concert dans des festivals, en soliste, mais aussi avec des ensembles vocaux et instrumentaux, en France (Paris, Lyon, Nantes, Rennes, Saint-Malo…) et à l’étranger (Suisse, Allemagne, Italie, Pologne).

Au contact des nombreux instruments historiques qu’il côtoie, Brice MONTAGNOUX développe une prédilection particulière pour les répertoires européens des 17^ème et 18^ème siècles, ainsi que pour l’école d’orgue française qui s’étend de César Franck à Olivier Messiaen, tout en s’attachant à la pratique des musiques les plus éclectiques possibles.

Musicien sensible, à la recherche permanente de l’excellence tant dans la maîtrise technique des œuvres abordées, son interprétation repose sur un discours clair, une maitrise des styles et un équilibre des registrations.

Organiste curieux de l’évolution de son instrument et de la préservation du patrimoine organologique, il s’implique fortement auprès des collectivités en vue de la création d’instruments neufs, et la conservation des orgues existantes.

Après avoir enseigné l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée, Brice MONTAGNOUX est nommé en 2012 Directeur du Cefedem-Sud à Aix-en-Provence, et se consacre à la formation et à l’accompagnement de jeunes artistes et enseignants, en partenariat avec Aix Marseille Université et de très nombreux opérateurs culturels.

Sous son impulsion, cet établissement d’excellence obtient en 2016, par décision ministérielle, le label Pôle d’enseignement supérieur de la musique pour un large territoire qui s’étend de Montpellier à Monaco.

Brice MONTAGNOUX poursuit aujourd’hui la direction de cette structure, désormais nommée Institut d’enseignement supérieur de la musique (IESM) Europe et Méditerranée.

Brice MONTAGNOUX est par ailleurs organiste titulaire des grandes orgues historiques Isnard de la Basilique du Couvent Royal de Saint-Maximin la Sainte-Baume, activité qu’il prolonge par la direction artistique du festival « Orgue en été », et l’enseignement de l’orgue au Conservatoire de la Provence Verte.

Thomas Gaynor est né en Nouvelle Zélande. En 2017 il remporte, lors du Concours International d’Orgue de St. Albans le Premier Prix d’Orgue en Interprétation ainsi que le Prix du Public, ce qui fait de lui le 25^ème organiste à obtenir ces prix depuis la fondation du Concours et du Festival en 1963. En effet, le Concours et le Festival de St. Albans comptent non seulement parmi les plus anciens du genre dans le monde, mais sur la liste des lauréats figurent de nombreux organistes qui ont fortement influencé l’évolution de l‘orgue à ce jour.

En plus d’avoir remporté les Premiers Prix du 3^ème Concours Bach-Liszt à Erfurt / Weimar (Allemagne), du Concours International d’Orgue de Sydney (Australie) et du Concours National Fort-Wayne (Indiana, USA), Thomas Gaynor a aussi obtenu les Seconds Prix lors du concours d’orgues de Miami (USA) et lors de la 8^ème édition du Concours d’Orgue Musashino à Tokyo. C’est sans doute aussi grâce à ces nombreuses récompenses qu’il s’est fait rapidement un nom dans le monde de l’orgue, du Sud au Nord…
En tant qu’élève de David Higgs à la Eastman School of Music (Conservatoire privé situé à Rochester – New York), il a récemment terminé ses études avec un ‘Master‘ et obtenu le certificat de concertiste. Actuellement, il y continue ses études et prépare un doctorat en musique. Il est à souligner que son école l’a particulièrement honoré en lui remettant la distinction extrêmement convoitée Artist’s Certificate, qui n’avait pas été attribuée à un organiste depuis une trentaine d’années.

Dans son pays natal, Thomas Gaynor a été durant trois ans organiste-apprenti de la fondation ‘Richard Prothero’ à la Cathédrale de St. Paul de Wellington avant d’en devenir co-titulaire d’honneur. Parmi ses professeurs il compte Douglas Mewe (orgue et clavecin), Michael Fulcher (orgue et musique sacrée) et Judith Clark (piano). Par la suite, il obtient la bourse ‘Maxwell Fernie’ à l’église Sainte-Marie-des-Anges de Wellington.
Aujourd’hui, il est Directeur Musical Adjoint de l’église épiscopale Christ-Church à Pittsford (NY).

Thomas Gaynor a assisté à de nombreux ateliers professionnels et master-classes donnés par les organistes les plus influents de la génération actuelle, entre autres Edoardo Bellotti, Michel Bouvard, Cameron Carpenter, James David Christie, Ken Covan, Olivier Latry, Nathan Laube, Jean-Baptiste Robin, Jacques Van Oortmerssen, Stephen Tharp, Thomas Trotter et Harald Vogel.

Il donne de nombreux concerts, soit en soliste ou en coopération avec d’autres solistes ou ensembles, à travers les USA, en Asie et en Australie. Dans ses projets actuels figurent la présentation intégrale de la Clavierübung III de Jean Sébastien Bach, les Rückert Lieder de Mahler, les Five Mystical Songs de Vaughan Williams avec le baryton Jarret Logan Porter, ainsi qu’un concert programmant le « Ad Nos » de Liszt aux côtés d’une transcription du premier acte du « Prophète » (Meyerbeer) pour solistes et chœurs.
Durant l’été 2018, on a pu l’entendre en concert en Irlande et en Angleterre, au Danemark ainsi qu’en France et en Italie, aux USA, Canada, Nouvelle Zélande et en Australie.

Thomas Gaynor a enregistré son premier CD en 2014 en Nouvelle Zélande, sur l’orgue de la Cathédrale St. Paul de Wellington. Lors d’une interview dans le magazine professionnel Rochester Review qui suit les carrières des anciens étudiants de l’université de Rochester, Jamal Rossi, le Doyen de l’ Eastman School of Music a compté ce CD parmi les 5 enregistrements qui représentent au mieux l’actuelle sonorité propre à l’école.

Dans les faits…
Originaire de Liège, Jean-Luc THELLIN est organiste, nommé par concours en 2010, à l’église Notre-Dame de Vincennes.
Il est également professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Chartres, au Conservatoire de Melun et Professeur de Clavecin à Sens. Il a également enseigné l’improvisation à l’orgue, l’harmonie et la basse continue au Conservatoire Royal de Musique de Liège.
Lauréat de plusieurs concours internationaux, il interprète un large répertoire, de la musique ancienne à la musique contemporaine, ce qui lui permet d’être invité dans des festivals internationaux en Europe ainsi qu’en Amérique du nord.
Il voue une passion toute particulière à l’œuvre d’orgue de J.S. Bach, César Franck et de Maurice Duruflé dont il donna les intégrales en concert à de nombreuses reprises.
La volonté de faire découvrir sous les angles les plus secrets l’œuvre de Jean-Sébastien Bach est une de ses priorités.
L’improvisation en est une autre, tant en concert que dans la liturgie, dans des styles très variés.

Dans le fond…
Derrière son apparente fierté, se cache un être sensible, jamais complètement satisfait de lui-même, qui vise un idéal presque inatteignable, afin de faire honneur aux compositeurs qu’il interprète.
La musique représente pour lui un chemin initiatique, par lequel on peut s’élever, s’ouvrir à une conscience plus vaste, et il y puise là sa force de vie.
Il a besoin de partager ce vécu, et son bonheur vient principalement du sentiment d’avoir apporté quelque chose d’unique à Autrui.