Ádám TABAJDI a eu sa première expérience d’orgue grâce au Dr. Dezső Karasszon, professeur du Conservatoire Supérieur de Musique de Debrecen (Hongrie). Il a commencé ses études de musique à Debrecen à l’âge de 6 ans.
En 2007, il entre au Conservatoire Zoltán Kodály de Debrecen où il poursuit ses études de piano et débute l’orgue. Il achève ses études avec un prix d’orgue et de piano.
En 2009, il reçoit la médaille d’or lors de la 3^ème Rencontre Internationale des Jeunes Organistes à Szeged, en Hongrie.
À partir de 2011, il poursuit ses études d’orgue à l’Académie de Musique Franz Liszt sous la direction de László Fassang, d’István Ruppert, de János Pálúr et de Balázs Szabó. Pendant ses années d’université, il fait plusieurs voyages d’études en France et en Allemagne, en découvrant ainsi les principaux orgues historiques.
Enfin il entre en 2016 au CNSM de Paris dans la classe d’orgue de Michel Bouvard et Olivier Latry.

Durant ses études à Paris, il donne régulièrement des concerts à la Chapelle Royale de Versailles, à l’église Saint-Séverin, à l’église Saint-Jean Bosco et à la cathédrale Notre-Dame de Paris.
En 2017-2018 il a été choisi, pour la première fois, comme organiste stagiaire de la Cathédrale Notre-Dame de Paris. En 2018, il reçoit également la bourse d’études musicales Annie Fisher.

Interprète engagé de la musique contemporaine hongroise et internationale, il a été organiste titulaire de l’Église Calviniste de Debrecen durant 6 ans, et membre du Chœur Franz Liszt pendant 2 ans.

Stephen THARP, salué comme « le parfait virtuose » par le journal munichois ‘Die Abendzeitung’, figure parmi les organistes de concert les plus actifs dans le monde.
Depuis plus de dix ans, son succès lui fait donner près de 60 concerts par an dans le monde entier. Il est depuis longtemps reconnu sur la scène internationale comme l’un des interprètes au style le plus sûr et à l’éclectisme le plus intelligent de notre temps.
Ayant déjà occupé le poste d’organiste et directeur des concerts à la cathédrale St Patrick de New York, Stephen Tharp est devenu l’un de ces rares organistes pour qui le seul objectif artistique est concert, enregistrement et enseignement.
Depuis 1987, ses 1400 concerts mondiaux et ses 50 tournées internationales en tant que soliste aux États-Unis, au Canada, en Europe, en Asie et en Australie l’ont amené à se produire dans des lieux aussi célèbres que l’église St Bavo de Haarlem (Pays-Bas), la cathédrale Notre-Dame et l’église St Eustache de Paris, le Centre Culturel de Hong Kong, la Tonhalle de Zürich, le Dôme de Milan, les cathédrales de Berlin, Cologne, Munich, Passau, Essen, Speyer, Berlin, Würzburg et Monaco, la Basilique de Weingarten, le Gewandhaus et l’église St Thomas de Leipzig, l’église de Notre-Dame à Dresden, l’église da Lapa au Porto et Mosteiro dos Jerónimos à Lisbonne, la Hallgrímskirkja de Reykjavik; la cathédrale d’Aarhus (Danemark), le Morton H. Meyerson Symphony Center à Dallas, le Walt Disney Hall à Los Angeles, le Woolsey Hall de l’université de Yale, le Jack Singer Hall à Calgary (Canada), la Grace Cathedral de San Francisco, la Crystal Cathedral de Garden Grove (Californie), l’université Rice de Houston, la cathédrale Notre-Dame des Anges de Los Angeles, le Spivey Hall à Atlanta, le Museum of Art and Severance Hall à Cleveland; et l’Orchestra Hall à Chicago.

Ardent défenseur de la musique d’aujourd’hui, Stephen Tharp commande régulièrement de nombreuses compositions nouvelles pour orgue et les crée. La première fut ‘Instants – Poème Symphonique’, Op. 57 de Jean Guillou, que Stephen Tharp créa au King’s College de Cambridge en février 1998.
Les œuvres dont il fut ensuite le dédicataire sont :
‘Danse Diabolique‘ en 2015 et ‘Variations on Rouen‘ de George Baker en 2010, ‘Toccata Labyrinth‘ de David Briggs en 2006, ‘Sonata‘ de Samuel Adler en 2005, ‘Stèle‘ d’Eugenio Fagiani en 2003 et ‘Psalm 100‘ en 2009, ‘Trois Poèmes‘, de Thierry Escaich en 2002, ‘Sinfonietta‘ de Philip Moore en 2001, de Anthony Newman : ‘Tombeau d’Igor Stravinsky‘ (2000), ‘Toccata and Fuga Sinfonica on BACH‘ (1999) et la ‘Second Symphony‘ (1992), ‘Slingshot Shivaree for Organ and Percussion‘ de Martha Sullivan en 1999, et (1997) ‘Suite pour pédalier solo‘, par Morgan Simmons, compositeur de Chicago.

Stephen Tharp est titulaire d’une maîtrise d’orgue de l’université Northwestern, où il fut l’élève de Wolfgang Rübsam, titulaire de l’orgue de la chapelle Alice Miller de l’université, et claveciniste de l’Ensemble de musique de chambre de l’université Northwestern.
Il détient une licence d’orgue, de piano et d’accompagnement, avec mention « Très bien », de l’Illinois College de Jacksonville, où il travailla l’orgue avec Rudolf Zuiderveld et le piano avec Garrett Allman.

En 2005 et 2011, Pipedreams a diffusé des programmes entièrement dédiés exclusivement à sa carrière, faisant de lui l’un des rares organistes ainsi honorés dans le monde.
En avril 2008, Stephen Tharp a été l’organiste officiel de la visite du pape Benoît XVI à New York, jouant pour trois offices majeurs qui ont été télévisés en direct dans le monde entier en présence de plus de 60.000 personnes.
Stephen Tharp est célèbre pour ses idées sur la musique des XIX^ème et XX^ème siècles ainsi que pour ses transcriptions pour orgue d’œuvres rares pour orchestre ou pour piano.

L’Édition de l’intégrale des œuvres de Jeanne Demessieux a reçu 5 DIAPASON en Février de 2009 ainsi que le prestigieux « Prix de la critique du disque » en Allemagne en Mai 2009. La publication fut célébrée en Octobre de 2010 avec trois récitals dans la Cathédrale de St. John the Divine à New York.
Le CD Stephen Tharp plays St. Bavo, Haarlem, The Netherlands a été désigné comme “le plus beau CD de l’an 2009” par Resmusica en France.
En Février de 2012, Stephen Tharp a reçu le prix de l’artiste international de l’an 2011 (2011 International Performer of the Year Award) de l’association locale de New York de l’American Guild of Organists (AGO) et le prix Paul Creston en Mai 2015.

Vincent RIGOT accomplit ses études musicales au Conservatoire de Cergy-Pontoise (95), ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il y remporte six Premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, analyse, direction de chœur grégorien, orgue). Pour le piano il est diplômé de l’École Normale Alfred Cortot (classe de Françoise Buffet) et a travaillé avec Georges Pludermacher à la Schola Cantorum.

Titulaire du D.E. d’accompagnement au piano et du C.A. d’écriture musicale, il est successivement professeur d’écriture au C.N.R. de Metz (57), puis à l’E.N.M de Créteil (94), ainsi qu’au conservatoire du XVI^ème arrondissement de Paris, où il crée la classe d’orgue. Depuis 2008, il enseigne l’harmonie au clavier et l’improvisation au C.R.R. de Cergy-Pontoise (95).

Il est engagé en 1995 comme suppléant de Jean Guillou au Grand Orgue de St-Eustache, puis devient, en 1998, titulaire du Grand Orgue de St-Louis des Invalides, cathédrale aux Armées, puis enfin en 2005, titulaire du Grand Orgue de St-Louis en l’Ile (Paris IV). Il est depuis octobre 2017 organiste de chœur à  l’église Saint  Nicolas du Chardonnet (Paris V).

Premier prix d’improvisation au concours d’Ile de France (1995), il remporte en mai 1996 le Grand Prix du concours Boëllman-Gigout à l’unanimité du jury.

Vincent Rigot donne de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il anime régulièrement des sessions d’improvisation à l’orgue au Festival Convivium à Zeliv (Rép. tchèque).

Olivier HOUETTE est titulaire du grand orgue historique François-Henri Clicquot de la cathédrale Saint-Pierre de Poitiers depuis l’an 2000. Il a précédemment occupé les postes de titulaire des grandes orgues des églises Saint-François-Xavier et Notre-Dame des Blancs-Manteaux à Paris.

Titulaire du Certificat d’Aptitude d’orgue, il enseigne au sein du département de pédagogie du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il est également professeur d’orgue, de basse continue et de musique de chambre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Poitiers (CRR) et contribue à la formation des étudiants du Pôle Aliénor. Il enseigne l’orgue dans divers stages et académies, notamment à l’Académie Internationale d’Orgue de Poitiers dont il est l’organisateur.

Au terme de ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, il avait obtenu les prix d’orgue, de clavecin, de basse continue, de polyphonie Renaissance, d’harmonie, de contrepoint et de fugue. Il est licencié en musicologie à la Sorbonne. L’ensemble de cette formation lui a permis de suivre l’enseignement d’artistes de premier plan comme Olivier Latry, Michel Bouvard, Thierry Escaich, Éric Lebrun, Olivier Trachier ou encore Olivier Baumont.

Régulièrement invité par de nombreux festivals français et étrangers, il se produit lors de récitals pendant lesquels il aime faire sonner des orgues d’esthétiques très diverses. Il a notamment joué à la cathédrale Notre-Dame de Paris, à Saint-Louis-des-Français à Rome, au festival de musique ancienne de Lanvellec, au Festival International de piano de La Roque d’Anthéron, à la Philharmonie de Varsovie, aux États-Unis, en Allemagne, en Suisse, en Espagne… Continuiste de la Simphonie du Marais pendant plus de dix années, il se produit régulièrement avec des ensembles ou des chœurs tels que le chœur de chambre Accentus, l’ensemble Insula Orchestra, le chœur de Notre-Dame de Versailles ou la maîtrise de la cathédrale Notre-Dame de Paris. Il a participé à de nombreux enregistrements discographiques.

Né en 1984 à Eu, Jean-Baptiste MONNOT étudie le piano et l’orgue à Eu puis à Dieppe avec Hervé Gringoire et Nicolas Pien, ainsi qu’au Conservatoire de Rouen avec Louis Thiry et François Ménissier. À 19 ans, il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe d’Olivier Latry et Michel Bouvard où il obtient le Diplôme de Formation Supérieure avec mention très bien. Il se perfectionne également auprès de Bernhard Haas à la Hochschule für Musik de Stuttgart.

En 2003, il rencontre Jean Guillou, dont il suivra les masterclass à la Tonhalle de Zürich. Il deviendra son assistant de 2004 à 2014 à la tribune de Saint-Eustache à Paris et créera en 2010  sa musique de scène pour Macbeth de William Shakespeare, à Kyoto et Nagoya.

En 2010, Jean-Baptiste Monnot est l’invité de la cathédrale Saint-Louis de la Nouvelle-Orleans pour une résidence artistique pendant laquelle il jouera notamment avec l’orchestre Philharmonique de Louisiane.

Sa carrière de concertiste l’amène à se produire à travers le monde dans les festivals de la Chaise-Dieu, Auvers-sur-Oise, Toulouse-les-Orgues, Berlin, Vienne, Sydney, Londres, Kiev, New-York, Cleveland et Boston.

Il se produit également aux côtés de la pianiste Valérie Schaeffer à l’Österreichischer Rundfunk de Vienne, à quatre mains avec Benjamin Alard, Sarah Kim, Paul Goussot ou encore Mathias Lecomte, ainsi qu’avec le trompettiste Fabien Norbert.

Depuis 2015, Jean-Baptiste Monnot est titulaire du prestigieux Cavaillé-Coll de l’abbatiale Saint-Ouen de Rouen. Il y donne chaque été une masterclass au rayonnement international.

Jean-Baptiste Monnot est le concepteur de l’Orgue du Voyage. Cet instrument à tuyaux unique est le fruit d’un long travail de recherche. Transportable et modulable, il permet de rendre l’orgue et son répertoire ouvertement accessibles, dans des lieux divers et inattendus. Se trouvent ainsi actualisés les liens entre l’instrument, l’artiste et son public, suscitant des moments artistiques renouvelés.

C’est à Reims, où il est né en 1971, que Pierre MÉA débute ses études musicales. Il y suit notamment l’enseignement de l’organiste Olivier Latry, et obtient un premier prix d’orgue en 1988.
La même année, il est finaliste au concours international de Nimègue (Pays-Bas)

Il se perfectionne alors auprès de personnalités telles que Michel Chapuis, Michel Bouvard, et Louis Robilliard, et voit ses études récompensées par deux premiers prix (orgue et harmonie) au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1991, ainsi que par une licence de perfectionnement à l’unanimité au conservatoire de Lyon en 1992.

Lauréat 1992 de la fondation Yehudi Menuhin, il est actuellement organiste titulaire du Grand Orgue de la cathédrale de Reims, après avoir été pendant douze ans suppléant à l’orgue de chœur de Notre Dame de Paris.

Ses concerts l’ont amené à travailler avec des formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, la Cappella de Saint Petersbourg ou l’Orchestre National de Montpellier Languedoc-Roussillon sous la direction de chefs comme Riccardo Muti, Kurt Masur, Daniele Gatti, Leonard Slatkin ou Vladislav Tchernouchenko.

Il est également, depuis 1994, professeur d’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims.

Installé en France depuis 2011, David HIRST est nommé organiste titulaire de la collégiale Notre-Dame de Mantes-la-Jolie en 2016.  Responsable des services cultuels, il devient aussi responsable de la programmation des concerts d’orgue dans ce magnifique édifice gothique.  Il est également responsable de la musique pour orgue à Sainte-Anne de Gassicourt, église romane à proximité.

Natif d’Haslemere (Surrey) au sud de Londres, David Hirst est passionné par l’orgue dès l’âge de cinq ans et commence sa formation musicale avec le piano puis l’orgue, le violon et le trombone.  Dès l’âge de huit ans, il devient choriste de la Cathédrale de Chichester (ville jumelée avec Chartres) où il chante huit offices par semaine et participe à de nombreux concerts, enregistrements et émissions.  Lors d’une tournée du chœur en France, il chante une messe et un concert à la cathédrale de Chartres et tombe amoureux du pays et de son architecture.

À l’âge de 18 ans, David est nommé ‘Organ Scholar’ à l’Université de Cambridge.  Il y assure l’accompagnement d’orgue des offices et concerts de la chapelle, dirige les chœurs et l’orchestre, et organise les concerts hebdomadaires ainsi que d’autres manifestations musicales.  Il organise  également des tournées du chœur en France et y dirige des concerts et offices à la cathédrale de Chartres et dans diverses églises parisiennes comme La Trinité, La Madeleine et Le Sacré-Cœur.  Pendant ses trois années à Cambridge, il complète ses études académiques de musique avec une maîtrise et, parallèlement, perfectionne son interprétation à l’orgue avec Nicolas Kynaston.

Par la suite, David travaille dans les affaires internationales.  Il habite au Japon pendant six ans, maîtrise le japonais, puis étudie à Los Angeles pendant deux ans où il obtient un MBA de l’UCLA. Il travaille au sein de compagnies telles que Fujitsu et McKinsey, et est nommé ultérieurement directeur général de Harrison & Harrison, le plus grand facteur d’orgues britannique.

Reprenant sa carrière d’organiste, en 2002 David est nommé organiste de Saint-Martin-in-the-Fields, l’église royale de Londres.  En plus des cinq offices chantés chaque semaine, il y assure les cérémonies pour la famille royale et pour diverses célébrités, ainsi que des concerts, enregistrements, tournées et des émissions régulières pour la BBC.  Il approfondit ses études d’orgue auprès de Thomas Trotter, puis avec Lionel Rogg à la Royal Academy of Music à Londres.  Il y obtient un diplôme d’études supérieures en interprétation, et en sort avec un premier prix dans plusieurs disciplines avec mention exceptionnelle.

Une fois installé en France, David devient l’organiste titulaire de Saint Germain du Chesnay, près de Versailles, et développe ses activités musicales en accompagnant des concerts avec chœurs dans la région et en renforçant ses activités de concertiste en France et à l’étranger.  Il se produit régulièrement au festival d’orgue annuel de Mantes et joue régulièrement à l’église de Saint-Germain-en-Laye, haut lieu musical marqué par la famille Alain.  En collaborant avec son successeur, il promeut la musique d’orgue dans la région par des récitals commentés et des concerts thématiques.

Sa carrière de concertiste l’amène à jouer à travers le monde. Il s’est produit dans de nombreux pays européens ainsi qu’en Afrique du Sud, à Singapour et au Japon. Son répertoire considérable s’étend de la musique Renaissance jusqu’à la musique contemporaine, et il apprécie en particulier l’œuvre de J.-S. Bach et les compositeurs de la fin du 19^ème siècle et du début du 20^ème siècle.

Ses enregistrements sur disque comprennent ‘The Spirit of St Martin’s’ (orgue et chœur de Saint-Martin-in-the-Fields) et ‘Welte Restored’ (sur l’orgue du Salomons Theatre avec la Royal Academy of Music) et, tout récemment, le premier CD des orgues Merklin et Cogez de la collégiale de Mantes-la-Jolie.

Daniel GOTTFRIED a terminé ses études d’orgue au conservatoire de Vienne (Autriche) auprès de Michael Gailit ainsi que ses études de composition chez Christian Minkowitsch avec distinction. Depuis 2015 il est organiste titulaire de l’église des Jésuites à Vienne.

Passionné par la musique et la tradition d’orgue française, il poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon depuis septembre 2016 dans la classe d’orgue de François Espinasse et Liesbeth Schlumberger. Il a également reçu des conseils artistiques de Louis Robilliard pendant des master-classes et des Académies internationales d’orgue.

Daniel Gottfried poursuit une carrière de concertiste internationale. Il s’est produit dans plusieurs festivals d’orgue en France et en Autriche ainsi qu’en Italie et en Angleterre. Il a également fait des projets de musique de chambre et participé à des productions d’orchestre, entre autres avec l’Orchestre National de Lyon. Un point fort de sa carrière jusqu’à présent était une prestation soliste à l’Auditorium National de Lyon en novembre dernier. Dernièrement, il s’est produit à Paris lors d’une audition d’orgue à l’église Saint-Séverin. Cet été 2018 il sera organiste résident au festival de la Chaise Dieu (Auvergne).

Barbara CORNET débute l’orgue au CRR de Besançon avec Bernard Coudurier et Pierre-Yves Fleury. Puis, elle intègre le CRR de Saint Maur-des-Fossés dans la classe d’Éric Lebrun où elle obtient le DEM d’orgue tout en approfondissant ses connaissances en analyse, écriture et accompagnement.

Elle est régulièrement sollicitée dans le cadre de concerts (festival « Orgue en ville », festival « Bach en Combrailles », Besançon, Paris, Fontainebleau…).

En 2018, elle est lauréate du prix du jeune musicien décerné par la Deutsch-Französische Gesellschaft (Cercle Franco-Allemand) de Fribourg.

Elle est également organiste co-titulaire du grand orgue historique de l’église Saint Remi de Maisons-Alfort et à l’origine de la Saison Musicale de l’église Saint Remi.

En parallèle, elle a été admise en parcours « Talents » à l’Université Paris-Dauphine où elle prépare une licence de gestion avec des aménagements d’horaires qui lui permettent de développer pleinement l’exercice de son art.